Nombre: Beyond Good & Evil · Año: 2003 · Desarrollado por: Ubisoft · Publicado por: Ubisoft · Género: Acción/Aventura · Plataforma: PC

Beyond Good & Evil es un juego difícil de entender en conjunto. Tiene muchas cosas que por sí solas pueden ser muy interesantes y considerablemente únicas, y asimismo tiene algunos aspectos que dejan perplejo, por decir lo menos. Siguiendo en esta línea, es una mezcla tan variada que a varios puede resultar completamente desagradable. Además el grandilocuente nombre del juego no dice mucho en realidad.

La reseña partió algo negativa, no? Vamos a darle mejor impresión al juego entonces. Del creador de Rayman (y por consiguiente, del maravilloso Rayman 2: The Great Escape), Beyond Good & Evil tiene el caos suficiente para establecer un setting muy excéntrico: Una fantasía futurista conformada por un mundo de arquitectura europea pero habitado por gente que perfectamente podría haber salido del Caribe. Y con gente me refiero a toda clase de humanos, alienígenas, furries y otras abominaciones. Y si hablamos de género, lo que parece ser un juego de aventura à la Tomb Raider, rápidamente comienza a pedir prestados elementos al RPG y al género de carreras, entre varias otras excentricidades que comentaré tras el salto.

Hyllis es un planeta limítrofe el cual finalmente ha sido alcanzado por la guerra contra los DomZ, una generic alien race. Entre el caos surge la agrupación militar conocida como Alpha Sections, quienes logran poner a los invasores a raya, hasta cierto punto. Pese a ello, la labor de las Alpha Sections es agradecida por la gente. Por otro lado, las Alpha Sections también tienen sus detractores, organizados bajo el nombre de Iris, la cual está vista como una entidad primordialmente subversiva.

Jade es una especie de reportera freelancer que vive en un faro junto a un grupo de huérfanos a los que cuida con la ayuda de Pey’j, un viejo amigo de su padre. Quién por cierto, es un puerco. Literalmente. Luego de ser testigo de un ataque de los DomZ desde una distancia no recomendada, y que puso en peligro el faro, recibe una misteriosa oferta de trabajo.

La poca correspondencia del título con el juego en sí se refleja básicamente en una historia que peca de ser simplona en ocasiones, pero sin dejar jamás de ser evocativa y atrapante. ¿Cómo es esto posible? Todo lo que rodea esta historia es raro de muchas formas, y bajo riesgo de estar muy equivocado, mucho en BG&E es único.

Vas en tu aerodeslizador (aparatosa palabra para decir hovercraft en español) y a tu alrededor ves ciudades blancas, penínsulas y playas. El mar es tranquilo y el clima es templado. Si tuviera que asociarlo con algún lugar del mundo, diría que estoy en el Mar Mediterráneo. Pero cuando voy a comprar accesorios para mejorar mi nave, empieza a sonar una especia de reggae fusion y me atienden unos rinocerontes jamaiquinos antropomorfos. Y cuando voy a las pistas de carreras empieza a sonar… ¿una especie de flamenco? ¿y cantado en español? ¿(◔ ◡ ◔)? Pero ocupémonos del soundtrack más tarde.

El asunto se juega como un típico acción aventura en tercera persona. Los sistemas de batalla y vida son de lo más simple. Lo que le aporta un toque interesante a la exploración es la fotografía. Prácticamente todas las misiones involucran la obtención de ciertas pruebas fotográficas, además también hay un par de sidequests importantes que involucran fotografías también.

Hay algunos momentos sorpresivos y brillantes, como algunas misiones de sigilo, un par de persecuciones con docenas de mechas y sistemas de vigilancia disparando a matar mientras corres por tu vida como en una escena del puto Indiana Jones y bestias en alta mar.

Hablemos de los personajes. Empáticos todos, y es obvio, porque el diseño de Jade es muy difícil que resulte ofensivo. Es una chica muy normal con todo bien puesto. El cerdo Pey’j es un BRO, y Double H tiene unas frases que nunca saldrán de mi subconsciente. Es el clásico estúpido (en el buen sentido) que se vuelve memético. Los villanos son de caricatura, en BG&E para ser francos, nadie esconde sus intenciones, es un juego inocente en ese sentido. ¿Entonces por qué el título es un referencia a Nietzsche? Ni idea. Ok, estoy haciendo un berrinche por un nombre desafortunado.

Movámonos a otro aspecto interesantísimo. La música compuesta por Christophe Heral es un espectáculo sensacional, y lleva la mezcolanza cultural que persigue el juego a niveles difíciles de igualar. Por ejemplo, hay un sitio donde se reúne gente sospechosa. Personajes enigmáticos, extrañas asociaciones, suciedad y apuestas. Puedes escuchar la música desde fuera del sitio aquél, pero cuando entras, lo que suena es algo como ésto:

Yo diría que son instrumentos árabes y -de acuerdo a los comentarios al respecto en Youtube- voces en búlgaro. Y ni siquiera es una canción, la letra es una conversación de lo más aleatoria. Lo vas a tener en la cabeza un par de días. Y en la pista de carreras hay una canción en español de lo más divertida :3.

Y así podría seguir, pero creo que he dejado claro el punto.

El juego es bastante corto, no da para más de 20 horas. Puedes sacarle más jugo si te dedicas a completar ciertas cosas, pero al menos yo no me sentí motivado a continuar tras terminar el juego en sí. Gran parte del avanzar en los sitios depende de tu paciencia y de esperar el momento adecuado. Si eres paciente el juego te será muy fácil.

Beyond Good & Evil no es en ningún caso un juego revolucionario, pero logra incorporar muchos elementos que lo hacen fascinante y difícil de olvidar. Un setting extraordinario, la música ideal para ambientar una locura y la dosis justa de caos para crear un mundo extraño, ingenuo y divertido. En muchos sentidos, el universo que ha creado Michel Ancel recuerda a alguna obra de Shin’ichiro Watanabe (Samurai Champloo, Cowboy Bebop): Hacen posible una fusión de culturas que no parecen poder coexistir entre sí. Recomendado porque sí.

Dejo aquí el primer teaser trailer de la secuela. Dews.

Ficha:
Nombre: Tactics Ogre: Let Us Cling Together
Fecha de Salida: 1996
Desarrollado por: Quest
Publicado por: Quest (Atlus en PSX)
Género: RPG, Estrategia
Gráfica: 32MBit
Plataforma: Snes, PSX

La saga Ogre Battle es sin duda una de mis favoritas dentro del género de la Estrategia por Turnos. Contiene un universo de estilo medievaloide extremadamente rico en historias, lugares y personajes recurrentes en todos sus títulos, y además la gran mayoría de éstos exhiben tramas interesantes en las cuales se presentan varias rutas a seguir. En resumen, que nuestro destino está determinado por nuestras elecciones.

Tactics Ogre: Let Us Cling Together es el segundo juego de la saga en hacer su aparición, tras March of the Black Queen, pero cronológicamente es el séptimo episodio de la historia, mientras que March of the Black Queen es el quinto. Tactics Ogre difiere de su antecesor principalmente en el estilo de juego. Mientras los que llevan por nombre Ogre Battle son de estrategia en tiempo real con un ligero toque original, los Tactics Ogre son de estrategia por turnos.

Con un sistema de juego efectivo, una historia interesante y, probablemente por ser un título que sólo está disponible en inglés vía fan translation, una dificultad de temer, Tactics Ogre es quizá el último gran RPG de la Snes.

La región de Valeria está habitada por tres etnias distintas, la cuales siempre se han mantenido en una disputa constante por el dominio, con pequeños intervalos de paz. Pero tras la muerte del monarca que había logrado mantener a Valeria en calma durante décadas, varios poderes comienzan a mostrar sus verdaderas intenciones. Alianzas con países extranjeros, acuerdos por debajo de la mesa, e incluso limpiezas étnicas son parte del día a día en esta época desafortunada.

Pero quiénes se han llevado la peor parte son los Walstanians, la etnia minoritaria víctima de las políticas racistas de Bacrum. Denim (teh prota), un joven guerrero con aspiraciones pero falto de poder, ve en la misteriosa llegada de un grupo de caballeros del continente de Zenobia su oportunidad para cumplir sus ideales revolucionarios, pero la realidad no es tan simple, y Denim podría darse cuenta de la peor forma.

“Podría?”. Exacto. Tactics Ogre tiene una trama ramificada, cuyo desenlace dependerá, por una parte, de la elección de tu dios protector y sus características, y mayormente, por las decisiones que tomes en momentos claves del juego. Aquí entran en juego el Alineamiento y el Chaos Frame. El alineamiento cambia dependiendo de esas situaciones, por lo tanto hay hasta tres ramificaciones, la legal, la caótica y la neutral. El Chaos Frame no se ve, pero hay formas de intuirla, y se refiere a la percepción que tus compañeros tienen de Denim, el protagonista.

Si has jugado Tactics Ogre: Knight of Lodis, te puedes saltar los 5 párrafos siguientes. El gameplay es idéntico. Fuera de las batallas, tenemos un menú con el Warren Report, una especie de diario donde se consigna diversa información sobre la historia y algunos tips de batalla, pero la médula del menú es el modo Edición. Allí es donde se encuentra toda la información de nuestros personajes.

Cada uno de éstos tiene su propio alineamiento y pertenecen a un elemento, siendo éstos aspectos que no se pueden modificar. Los aspectos modificables son el equipamiento y la clase. Las clases son bastante variadas y corresponden a los típicos arquetipos (Knight, Priest, Cleric, Archer, Wizard, etc). Son diferentes para cada sexo y en total son alrededor de 20~25, sin contar los monstruos. Pese a que la gran mayoría de equipamiento lo puede usar cualquiera, las clases generalmente se ven más favorecidas con cierta clase de equipo. Algunas clases obviamente pueden usar magia, y éstas no son aprendidas, sino que son equipadas. Esto, sumado a que el crecimiento de los atributos como fuerza, destreza, etc, está dado por la clase, permite generar evoluciones interesantes.

Otro detalle digno de mencionar es el sistema de equipamiento en sí. Hay objetos equipables de varios tipos y el juego da mucha libertad para combinarlos y adecuarlos a las necesidades de cada personaje. Tienes 4 espacios y puedes poner casi interminables combinaciones entre pociones, armas, cascos, armaduras, accesorios, botas, etc.

Dentro de la batalla la cosa se pone más interesante. Como ya se mencionó, es un rpg de estrategia por turnos (TBS). El orden de los turnos está determinado por un atributo llamado WT, el cual depende de la clase y el peso del equipo. Una vez que toca turno de movernos en el campo, el estilo de juego es bastante común. Las diferentes clases tienen diferentes límites y patrones de movimiento y están enfocadas a diferentes labores. Lo que le da la riqueza a la batalla es, primero, la dificultad, y segundo las condiciones ambientales.

Los oponentes siempre estarán por sobre tu nivel, o al menos, estarán en el mismo nivel que tu personaje más fuerte. Y Tactics Ogre es un juego basado más en nivel que en skill, así que eso cuenta bastante, por lo tanto siempre se está forzado a pensar estratégicamente. Lo más trágico del asunto es que obtienes una forma de revivir personajes recién en la segunda mitad del juego, y sólo una clase puede emplearla. Por lo tanto el comienzo será difícil, y personaje que cae en batalla, es personaje perdido. Las condiciones ambientales son el tipo de suelo y el tiempo atmosférico. Pueden dar ventajas y desventajas a ciertos elementos, lo que no sólo se relaciona a la magia, sino también al elemento protector de cada personaje, ergo, a todo.

Opciones adicionales incluyen poder reclutar personajes del otro bando, por ejemplo. Y creo que con esto el sistema de juego está más o menos cubierto. Vamos avanzando por un mapa con diversos puntos demarcados, en las ciudades podremos reclutar nuevas unidades y comprar equipamiento.

Gráficamente es un título impresionante, tanto así que la versión de PSX es casi idéntica en apariencia. Absolutamente todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. La paleta es ligeramente oscura y le añade profundidad y seriedad a la historia. Los escenarios son entretenidos y variados, y las animaciones son top-notch. Realmente no tengo ninguna queja al respecto, es un juego precioso.

El soundtrack es una reedición de varias melodías del primer Ogre Battle más varias otras originales, y no podía ser de otro modo, ya que el equipo que trabajó en March of the Black Queen es el mismo. Y aquí comienzan una serie de extrañas similitudes con Final Fantasy Tactics. Especialmente en las melodías que suenan durante las batallas, su parecido es impresionante. Pero todas estas similitudes van más allá del aspecto sonoro.

Tactics Ogre y Final Fantasy Tactics comparten también el estilo gráfico de algunos escenarios y el mapamundi. También existen aspectos de la trama en las que coinciden. Esto es básicamente porque tanto los compositores como el diseñador y director, son los mismos para ambos títulos. Luego de diseñar y dirigir los primeros dos títulos de la saga Ogre Battle, Yasumi Matsuno se retira de Quest y se une a Squaresoft. Su primer proyecto allí es Final Fantasy Tactics. Todo esto podría haber sido una enorme alteración en La Fuerza (?), pero al final Square-Enix compró a Quest y todo está igual que antes, lol.

Respecto de la dificultad, Tactics Ogre ciertamente es un juego difícil, especialmente en la primera mitad, mientras nos vamos familiarizando con el juego, debido al nivel de los rivales y a la absoluta imposibilidad de revivir personajes caídos hasta ya entrada la segunda mitad. Me gustaría que alguien que haya jugado la versión de PSX pudiera iluminarme acerca de la dificultad, que a mi me da :effort: xD. Para intentar suplir esto, el juego incluye tutoriales y un modo de entrenamiento bastante entretenido y con la gran ventaja de que tienes la opción de que ambos equipos de entrenamiento los maneje la máquina. Coolshit. Tomando en cuenta que tendrás que hacer bastante entrenamiento para mantenerte vivo, Tactics Ogre da para poco más de 30 horas. Pero dado que es un juego no sólo con varios finales, sino con varios caminos para recorrer, otorga un buen replay value.

Para esta review he tratado de contener mi fanboy interno, pero es muy difícil. Tactics Ogre: Let Us Cling Together es un rpg de estrategia por turnos, que lo hace todo muy bien y sirve de forma espléndida como puerta de entrada a esta saga tan interesante. Muy recomendado para todo mundo.

Ficha:

Nombre: Shin Megami Tensei [真・女神転生]
Año de Salida: 1992
Desarrollado por: Atlus
Publicado por: Atlus
Género: RPG, Primera Persona
Gráfica: 16Mbit
Plataforma: Snes (con más de 9000 ports y remakes)

Si bien Shin Megami Tensei no es el primer título de la saga, es el primero que lo hace con una historia propia. Los originales Megami Tensei (desarrollados por Namco) estaban basados en novelas, y no fue sino después que Atlus obtuviera los derechos sobre Megaten, que esta franquicia comenzaría a despegar en cuanto a reconocimiento.

Como indiqué en el párrafo interior, Shin Megami Tensei es el primero con una historia 100% original. Sin embargo, conserva bastantes elementos de los Megami Tensei en cuanto al sistema de juego, y asimismo, conserva varios otros aspectos de la novela que los inspiró, tanto en la base de la historia, como especialmente respecto del sentido que Megaten le da a la mitología y su estrecha relación con la tecnología, y finalmente, la complejidad de un rol de protagonista cuyas elecciones no representan ni blanco ni negro, sólo son escalas de grises.

En un tortuoso sueño, conducido por varios senderos, dos figuras te son presentadas, una es supuestamente un enviado de Dios, la otra, un siervo de Satanás. De una u otra forma, algún día cruzarás tu camino con ellos, te dicen.

El protagonista despierta. Es Tokio durante la última década del siglo pasado. Por desconocidas razones, millares de demonios han logrado entrar en la Tierra y siembran el caos. Entre el desorden generalizado, un líder militar japonés decide utilizar a los demonios a su favor y establecer un régimen de facto. Al ver esto, el Gobierno de Estados Unidos decide intervenir y logra ocupar Tokio con relativa facilidad, dada la situación del país.

El protagonista revisa su computadora y descubre que le ha sido enviado un extraño software, el cual según las instrucciones, le permitirá no sólo interactuar con los demonios, sino también almacenarlos como datos. Con el estado actual de las cosas, no va a pasar mucho tiempo antes de que literalmente, todo se vaya al carajo. Dependerá solamente del protagonista saber de qué lado va a estar en el momento de decidir.

En un principio, las cosas no serán muy complicadas para el protagonista, las primeras decisiones serán bastante obvias y los retos pequeños. Pero a medida que vas avanzando, inevitablemente las preguntas serán más y más complicadas, y nos iremos desviando hacia alguna facción, lo cual desembocará en uno de los varios finales disponibles.

Shin Megami Tensei tiene un par de aspectos que han sido muy influenciados por los juegos de rol occidentales. La primera es que Shin Megami Tensei tiene un sistema de Alineamiento (Alignment), el cual se ve influenciado, en primer lugar, por las decisiones tomadas como jugador, y luego por el alineamiento de los demonios que utilices como acompañantes (punto a detallar más adelante). El alineamiento puede ser Legal (Law/Lawful), Neutral o Caótico (Chaos/Chaotic). No hay forma de conocer tu alineamiento actual.

El segundo punto es un aspecto importante del sistema de juego. Shin Megami Tensei es un RPG en primera persona, algo que es mucho más recurrente en juegos occidentales que en JRPGs. La perspectiva es muy al estilo de un Dungeon Crawler en primera persona. Arcana es otro ejemplo de ésto.

Otro aspecto fundamental del sistema de juego es el uso de los demonios. Pero primero parece necesario explicar cuál es el sentido de la palabra demonio aquí. A algunos la religión les importará una mierda, otros ya se habrán cambiado de camiseta culto, y están los que tienen su visión particular. Supongo que de la gente que lee o va a leer este blog, los cristianos de verdad creyentes son los menos, pero en fin, hay un hecho. Vivimos en países de tradición Judeo-Cristiana (al menos la mayoría de los que hablamos castellano/español), y en nuestros países el concepto de demonio es uno solo, y hemos crecido con él. Pero oh sorpresa (?), el concepto oriental de demonio es otro. No Shit, Sherlock. Básicamente, en Shin Megami Tensei, con “demonio”, se engloba a toda clase de criaturas mitológicas y/o religiosas. Incluso los ángeles como los conocemos. Y ésta definición tan “liberal” lleva a otra conclusión obvia que dejaré para más adelante.

Los demonios son manejados a través de la computadora, donde tenemos opciones para invocarlos, devolverlos a la pokebola, o dejarles partir. ¿Pero cómo obtengo uno? Oh, eso es divertido. La tasa de batallas aleatorias es bastante alta, así que chances no van a faltar. Nuestro software de comunicación permite acercarnos a los demonios tanto con una actitud amistosa como amenazante. A partir de allí tenemos que elegir la reacción correcta a las acciones del demonio, a fin de que esté dispuesto a escucharte. Una vez en ese estado, puedes solicitarle algunos favores contable$, o que se una a la fiesta. En un principio, probablemente (100% de veces) el demonio se termine enfadando bastante y todo termine en violencia, pero allí entra en acción tu intuición. A los chicos hay que saber tratarlos, todo depende de su alineamiento y también de su clase (los demonios están divididos en varios tipos, por cierto).

Una vez que tengas un par de demonios a tu mando, lo lógico sería emplearlos para luchar no? Seh, parecido a los Pokémon. “My demans, let me show you them”. Para invocarlos se requiere dinero, y para que puedan andar contigo, requieren un gasto constante de Magnetita, una cosa rara.

Además de los demonios, también están los personajes humanos. A diferencia de los demonios, los humanos pueden obtener experiencia, subir de nivel, aprender nuevas habilidades y equiparse con objetos. Entonces la pregunta está en el cómo poder hacer más fuertes a mis monstruitos. Si bien al avanzar el juego, obviamente los monstruos también serán más fuertes, hay otra opción. Podemos fusionarlos. Seh, es tan awesome como se lee. En ciertos sitios, tenemos la posibilidad de fusionar 2 e incluso 3 monstruos, es gratis y además podemos ver el resultado antes de hacer todo el embrollo. Las combinaciones y resultados dependen de la clase del monstruo (en la pantalla de estatus, la clase precede al nombre y luce como “Clase:Nombre”, por ejemplo, “Megami:Ame-no-Uzume”. Por cierto, Uzume pwns <3).

Los demás aspectos del sistema de juego son elementos típicos de cualquier RPG japonés. Los sistemas de habilidades, experiencia y atributos (fuerza, inteligencia, velocidad, resistencia, magia) son lo mismo de siempre. Tienes algunos puntos al principio para distribuir, y obtienes uno por nivel. Procura especializar a tus humanos, no los hagas parejos a todos.

Para un título de 1992, la gráfica es sensacional. Como todo buen vidya en primera persona, a pesar de lo monótono de los interiores, el ambiente otorga esa agobiante sensación de encierro. Algunos momentos del juego incluso dan un poco de repelús, aspecto en el que ayudan bastante la música y en especial los símbolos e imágenes un poco controvertidas que están casi en todos lados. El diseño de las secuencias está bastante bien, y los diseños de los demonios son uno de los puntos más altos del juego. La cantidad de demonios es inmensa, y van desde bestias y divinidades sintoístas hasta figuras clásicas del Hinduismo y el Cristianismo.

Complementando al párrafo anterior, la banda sonora, realizada por Macco (Tsukasa Masuko) está claramente dirigida hacia lo tétrico y misterioso, complementando muy bien la tensa atmósfera que rodea una historia llena de imágenes místico-apocalípticas.

Los primeros títulos de Megaten estaban enfocados al jugador más dedicado y dispuesto a retos más complicados. En consecuencia, Shin Megami Tensei es un juego ciertamente difícil, como varios otros que nunca fueron publicados fuera de Japón. De hecho, generalmente las versiones de juegos que se publicaban en América por aquella época, tenían la dificultad disminuida en mayor o menor grado. Final Fantasy IV es un nefasto ejemplo. Pero volviendo a SMT, los demonios son difíciles de reclutar, las batallas contra bosses suelen ser complejas y a veces puedes quedarte parado mucho rato sin saber como continuar la trama. No sabría decir cuanto tiempo tardaría terminarlo (en este momento me he estancado), pero muchas webs mencionan por lo menos 50 horas. Uf. Al menos no es Dragon Quest VII. ヽ(´ｰ ｀)ノ

Ahora, la conclusión obvia que dejé colgada (como ésta otra) hace ya varios párrafos. Además de bajar la dificultad, las versiones americanas de juegos japos, por lo general incluían otra cosa. El reemplazo de imágenes o símbolos cristianos por otros sin significado o derechamente paganos. Ejemplos los hay por montones. Se cambian sprites, líneas de diálogo, nombres de habilidades, incluso diseños de personajes. Haría buen material para un artículo, sin dudas. Mientras en la mayoría de títulos todos estos símbolos e imágenes son fácilmente reemplazables sin alterar en lo más mínimo la “esencia” del juego, Shin Megami Tensei está en la otra vereda. La concepción de Dios y Diablo simplemente como dos caras de una misma moneda en vez de absolutos opuestos, y especialmente toda la historia tejida en torno a este concepto, sería imposible de “adaptar”, y quizá eso sea la causa de que una saga tan condenadamente popular como Megaten haya salido tan tarde de Japón (sin considerar el spin-off “Persona“, el primer Megami Tensei publicado oficialmente es Nocturne, recién en 2004).

Para cerrar el review, creo que ya no tengo nada que añadir. SMT puede tener una historia apocalíptica bastante clicheada y todo, pero creo que el encanto va por el lado de lo que el jugador decide hacer de la historia; las causas y las consecuencias de sus acciones dentro del juego, además del simbólico decorado místico. Insisto, es un juego difícil pero que no aburre fácilmente.

Muy recomendado si estás dispuesto a dedicarle el tiempo necesario.

Pero antes de eso, un re-review, impresiones y conclusiones generales de lo que fue esta animu season de primavera (lol), con muchas cuentas alegres, mas Terranigma, y otras hierbas.

Ficha

Nombre: Daikoukai Jidai [大航海時代], Uncharted Waters
Año de Salida: 1991
Desarrollado por: Koei
Publicado por: Koei
Género: RPG
Gráfica: 8Mbit.
Plataforma: Snes (originalmente de NES, con port en PC)

Creo que lo he dejado ver bastante a través de mis reviews y mis conversaciones sobre Vidya en entornos más privados. I <3 KOEI. Es una compañía cuya especialidad son títulos que mezclan estrategia y rol, y que además están dotados de un trasfondo histórico muy preponderante.

Uncharted Waters no escapa de esta tónica. Lanzado como parte de la colección de títulos englobada bajo el nombre de Rekoéition, es una aventura ambientada en la Era de los Descubrimientos, donde el jugador asume el rol de un joven capitán portugués que busca recuperar el honor perdido de su estirpe. Navegación, batallas, piratería de la antigua, tesoros, WIN. Uncharted Waters es una experiencia completa.

Es el año 1502. Ha pasado un año desde que el padre de Leon, víctima de una gran tormenta, falleciera en aguas de la India. Con el nombre de su familia por los suelos, Leon se ve forzado a sobrevivir mientras otros progresan en esta nueva era. Pero finalmente, Leon ha juntado el dinero suficiente para comprar una pequeña carabela, a fin de comerciar con puertos cercanos.

Tal vez llegará el día en que Leon podrá adquirir una gran flota, con la cual lanzarse a la aventura, y quién sabe, conocer a aquella que le roba el aliento.

La Era de los Descubrimientos es un período de la Historia que va más o menos desde el siglo XV al XVII, y su inicio es uno de los hitos que marcan el inicio de la Edad Moderna. Las nuevas rutas comerciales son tema fundamental a la hora de narrar estos años, y están muy presentes en este título, obviamente con una cuota de romanticismo a fin de volverlo más atractivo para el formato. Para efectos de juego, el mundo de Uncharted Waters está dividido en tres grandes poderes: Portugal, España y el Imperio Otomano (a.k.a. Turquía).

Uncharted Waters tiene un avance de la historia bastante abierto. Aunque cada cierto tiempo la trama avanzará un poco a través de peticiones del Rey de Portugal, el jugador tiene la libertad de elegir cuando avanzar, y en el intertanto, elegir entre la exploración, el comercio, o el combate; a excepción del tramo final. Por lo tanto, si vamos a explicar el sistema de juego, lo mejor sería dividirlo en estas tres partes.

La exploración es obviamente el núcleo que hace posible el juego en sí. Es un sistema muy sencillo, que se rige por variables del ambiente, variables de las naves y los objetos. Las variables del ambiente son los eventos naturales como el viento, la lluvia, las tormentas, etc. Cuidado con el Maelstrom. Las variables de la nave se definen cuando compras o construyes una, y afectan en gran medida el rendimiento del barco en TODOS los aspectos del juego.

Carabelas Latinas y Redondas, Bergantines, Naos/Carracas, Galeones. De uno hasta cuatro mástiles, velas cuadradas o triangulares, estructura de teca, haya, roble o caoba. Hay mucho donde elegir. Por ejemplo, las decisiones acerca del número de mástiles y la forma de las velas hacen diferencias fundamentales en la relación poder/maniobrabilidad. Aunque al final probablemente te quedes con la disposición de mayor poder, para “correr” más rápido. Y el último factor son objetos especiales, como amuletos, íconos/emblemas y el mascarón de proa, que tienen cierta incidencia sobre las variables ambientales. Estos se pueden adquirir en algunas ciudades.

El comercio es fundamental durante el juego, ya sea en un principio para mejorar tu flota, como también posteriormente, para emprender acciones más riesgosas, como navegar hacia sitios realmente inhóspitos en busca de tesoros o como seguro ante desastres inesperados (tormentas, batallas perdidas, etc). Hacer comercio es simple, pero la diferencia entre comerciar bien y comercial no-tan-bien es ostensible. Un buen comerciante en Uncharted Waters conoce las especialidades de cada sitio, sabe que puerto le dará un mejor precio por ello, y arma sus propias rutas. El juego tiene un sistema sencillo de economía fluctuante siguiendo principios elementales de oferta y demanda. Por lo tanto, tienes la opción de manipular mercados.

¿Y como averiguar toda esa información? Tener lápiz y papel a un lado siempre es recomendado. La gente te puede mirar raro si te ve murmurando;

“Compro azúcar en Lisboa a 18, lo vendo en Londres a 40 :D…”
“De ida con Armas de Fuego, paso a Mascate por alfombras y por cuarzo a Adén, con eso ganaría…”,
“El negocio del oro en África es engañoso, es mejor comprar coral en Centroamérica…”,
“Nadie paga una puta mierda por Obras de Arte en todo el Oriente MALDITOS SEAN BESTIAS INCULTAS (??)”

Pero tú sigue con lo tuyo.

También en esta instancia son muy útiles las posadas, que proporcionan mucha información, y nunca está de más consultar en alta mar a alguna flota de comerciantes. Siempre que no sean de un país en conflicto con Portugal. Siempre mantén actualizada la información sobre las relaciones entre las tres naciones. Muchas veces sucede que vas por el negocio del año a una ciudad turca y cuando llegas los guardias no te permiten ingresar al puerto, porque Portugal está en mal pie con ellos. Y eso puede llevar a un prematuro Game Over porque ni siquiera te dejan adquirir agua o comida. ;_;

El combate en Uncharted Waters es bastante sencillo y entretenido al mismo tiempo, además de obligatorio para terminar el juego. Es un sistema de batalla estratégico por turnos, en el que el movimiento depende de la relación poder/maniobrabilidad de la nave, y tiene opciones para observar el estado de las naves a tu alrededor y obviamente, dos modos de ataque. Tomar distancia y disparar los cañones o acercarnos y realizar un intento de abordaje. La batalla termina cuando uno de los dos flagships es destruido, ya sea por hundimiento y/o muerte de todos los tripulantes.

Dentro de la batallas hay otros factores importantes, como objetos especiales y la habilidad de batalla de tus camaradas navegantes. Los navegantes son parte importante del juego, puedes reclutarlos en las posadas y tienen como función administrar tus demás barcos. Es muy importante mantener el balance de habilidad entre tus camaradas, ya que algunos son más versados en exploración que en batalla y viceversa. Además siempre hay que tener presente el indicador de lealtad. Un camarada desleal podría abandonar la formación al menor problema.

Gráficamente el juego es regular tirando hacia pobre. Aunque el aspecto de los puertos y el mundo tiene un buen número de variantes dependiendo del área donde nos encontremos, la verdad es que termina pasando desapercibido, al igual que los diseños de las naves, cuya única variación se puede advertir al cambiar el tipo de velas. Además de eso, todos los barcos se ven igual. Lo interesante son los retratos de personajes, las imágenes para representar escenas y la mediana exactitud con que se ha representado el mapamundi, dividido en cuadros de 5º cada uno. Mediana porque hay algunas aberraciones como el INMENSO estrecho de Bering o LOL DINAMARCA NO EXISTE. No he revisado un mapamundi del siglo XVII pero… serán intencionados esos fallos? Ni idea.

El soundtrack es de Yoko Kanno. Siguiente punto. (?)

Recuerdo que en mi review anterior dejé este apartado a mal traer. Oh, silly me. Las melodías, no son exactamente brillantes pero creo que dan la ambientación adecuada y creo que el mayor crédito es el de haber creado una banda sonora que va adquiriendo una tonalidad distinta en cada región del mundo. Pero lo mejor es que deja la huella para la fabulosa banda sonora de su secuela, y posteriormente, unas colecciones de versiones en piano que son pero una delicia.

En un principio, Uncharted Waters es poco menos que abrumador. Hay mucho que aprender y no existe instancia alguna a modo de tutorial, pero una vez que logras comprar tu segunda nave, la dificultad da un vuelco. Felicidades, estás a un paso de dominar el juego. Para empezar, recomiendo comerciar especialidades con los puertos del norte de Europa. Es lento pero permite aprender fácilmente, los viajes son cortos y los encargos son baratos.

El juego puede hacerse demasiado largo si decides ignorar demasiado al Rey en las misiones que te encarga, y si te apresuras tampoco andarás muy rápido. El Rey de Portugal es un viejo bastante lento, y su lentitud retrasa el juego, que por lo general, toma desde 30 horas hasta las que tú quieras.

Y eso sería a grandes rasgos. Uncharted Waters es un títtulo con influencia histórica bien hecha, mezclando diversos modos de juego, con un buen factor de entretenimiento y que dejaría el camino para su increíble secuela, New Horizons. Eiji Fukuzawa es mi persona ficticia favorita después de Dios. Recomendado de todo corazón. :3

Adiós.

PD: ¿Por qué todo el mundo le llama Holanda, si se llaman Países Bajos? D:
PD2: Estos días he tenido súbitas ganas de hacerme un Twitter. Ni idea para qué.
PD3: Paul the Octopus es un milagro de la naturaleza.

Mi cara cada vez que Paul acierta :D

Entre las novedades de esta versión… dénle click a los thumbnails de los reviews, y deslúmbrense ante el poder de Highslide. Del resto es todo casi lo mismo. Tengo pensado re-escribir el “Acerca de” y van a haber algunos detalles interesantes al final de ciertos posts.

Por cierto, usen el RSS. Es su mejor amigo para tratar con escritores inestables como yo. Ahora, al review.

Ficha:

Nombre: Kawa no Nushi Tsuri 3, Legend of the River King
Año de Salida: 1997
Desarrollado por: Victor Interactive Software, Natsume
Publicado por: Natsume (SRS fun[tm])
Género: RPG
Gráfica: 8Mbit
Plataforma: Game Boy (Color).

Hace unos días lamentablemente caí en TVTropes. Creo que varios sabemos que significa eso. Al cabo de un par de horas logré salir a duras penas y por alguna razón terminé en la página de Wikipedia de Natsume. Pensaba yo que Natsume era sólo Harvest Moon (:3), pero como suele pasarme, estaba equivocado.

Kawa no Nushi Tsuri (River Master Fishing) es una franquicia de RPG’s de pesca que goza de cierta fama en el Área 11. Me gustaría ahondar en aspectos generales de la saga, pero lamentablemente me tendré que limitar al único título que he jugado, Kawa no Nushi Tsuri 3 o Legend of the River King, el primer juego de la saga publicado fuera de Japón.

La trama es muy simple. Tu dulce hermanita se encuentra gravemente enferma y la única forma de obtener la cura es capturando al legendario pez llamado Guardián, el cual se dice habita uno de los tantos lagos cercanos. Mochila y caña en mano, es hora de salir en busca de la mentada bestia.

Legend of the River King no se toma molestias en historias intrincadas. 30 segundos tras el comienzo ya tenemos una razón de peso para acometer una aventura emocionante. Lo bueno de la trama es que al ser la misión principal “obtener un objeto”, el juego te da libertad para hacer ciertas cosas, especialmente completar algunos objetivos secundarios, y para ir avanzando hacia las diferentes áreas tendremos que hacer ciertos trabajillos a algunas personas, en la mayoría de los casos. Eso si, en cuanto captures al Guardián, la aventura se termina. Pero, por otro lado, supongo que no querrás mantener a quién comparte el 99.99% de tu ADN sufriendo por demasiado tiempo, ¿no?*

Legend of the River King ofrece dos modos de juego, aunque uno es complementario del otro. El modo Raise y el modo Fish. Seh, uno es para crianza y el otro es para salir a pescar en sí. Captain Obvious al rescate.

El Raise Mode permite criar a un pez desde su más tierna infancia. Debemos mantener ciertas constantes en buenos niveles, siendo éstas el hambre y el stress. Para ayudarnos en la tarea de crianza, tenemos a disposición varias clases de alimento y adornos varios para nuestra pecera, la que también tiene algunas opciones que debemos configurar al inicio. Cambiar las condiciones de manera adecuada ayudará a superar el stress de nuestro pez. ¿Y cómo saberlo? Ensayo y error. Como muchas cosas en Legend of the River King.

Más que eso, el Raise Mode no tiene muchas más opciones, de ahí que se considere simplemente un modo complementario al Fish Mode. De todos modos, el Raise Mode permite ayudar a completar nuestra colección de especies. Pero es aburrido. Bastante aburrido.

El Fish Mode es el juego en sí. Con una gran variedad de aparejos a nuestra disposición y 6 áreas de aceptable extensión, evidentemente que lograr la maestría y el conocimiento de como atrapar a cada especie y su ubicación tardará bastante. Dentro del arsenal a nuestra disposición se cuentan 8 carnadas diferentes, 3 tamaños de gancho, algunos anzuelos, el uso de plomos o de flotadores/boyas, todos los cuales se emplean en varias cañas, de diferentes tamaños y especialidades. Por lo que se puede hacer pesca tradicional, pesca con trampas e incluso pesca con mosca. Porque también hay disponibles varios tipos de moscas. Lo sé, ya te está empezando a gustar el juego.

Con toda esa cantidad de aparejos a nuestra disposición, lo que queda por hacer es saber qué pez responderá mejor a tal o cuál anzuelo, si morderá tal o cual carnada, si el tamaño del gancho es el adecuado para el tamaño, etc, etc. Aunque varias personas en el área nos darán consejos generales acerca del comportamiento de algunas especies, por lo general nuevamente el ensayo y error será nuestro mayor aliado.

Para financiar toda esta inversión, en cada área existen mercados donde podemos vender nuestras capturas a sumas que dependerán del tamaño del ejemplar en cuestión.

La pesca en sí es bastante sencilla. Primero extraemos nuestra caña y no necesariamente desde la misma orilla la lanzamos manteniendo el botón para ajustar la distancia. La influencia de la corriente dependerá de si estamos usando pesos o boyas. De ahí el resto es sólo esperar hasta que un pez comience a nadar frenéticamente en torno a tu anzuelo. Y comienza la batalla. La cual es condenadamente simple y se limita a un juego de tirar y aflojar. En un principio resultará cómodo dejar al pez tirar hasta que se canse y entonces tirar tú, y repetir hasta que lo atrapes o hasta que huya con tu carnada y tal vez tu gancho. Pero hay ciertas especies con las que puedes efectuar patrones distintos. Ensayo y error, de nuevo.

Otro aspecto de Legend of the River King es el sistema de batalla, digamos, fuera de lo que es la pesca. Nuestra aventura nos llevará a sitios bastante recónditos, donde no sólo habrá delicious pececillos, sino también animales salvajes bastante enfadados, que darán al jugador más de un problema. Los encuentros con animales salvajes se producen con más frecuencia cuando nos alejamos de un pueblo y son muy similares a las típicas batallas de un RPG por turnos. Digo, por algo el tipo tiene HP.

Tendremos opciones para recuperar nuestros Hit Points con comidas ligeras, huir o hacerte hombre y matar animales salvajes a puñetazos (literalmente). La última opción tiene un toque interesante porque aparece un puño en ciertas zonas del animal, el cual va cambiando aleatoriamente, y cada vez más rápido. La idea es mantenerse atento hasta que el puño se ubique en una zona sensible del animal a fin de causar más daño. Pero como cada vez se mueve más rápido… a veces es difícil. Cada animal tiene sus puntos débiles y el conocerlos bien es fundamental para sobrevivir. También son bastante obvios. Cada vez que salimos vivos de una batalla nuestro HP aumenta, y éste sirve para efectuar varias acciones importantes durante el juego. Así que huir muy seguido no es recomendable.

El apartado musical no es destacado, y las melodías, aunque energéticas en las zonas de pesca, no merecen mayor comentario. Los efectos sonoros… son muy parecidos a los de Harvest Moon, lol.

La gráfica no es muy impresionante en general, el fondo marino es especialmente decepcionante, tomando en cuenta que se le pudo sacar mucho más partido. Los pueblos no son muy variados en diseño, pero los sitios apartados de pesca son bastante interesantes de explorar, ya que los bancos de peces suelen ubicarse en lugares un poco ocultos. Lo que si está muy bien logrado son los sprites de los peces. Éstos tienen varios rasgos diferenciables y un aspecto muy detallado tanto en forma como en colores. Es un deleite observar el registro de tus capturas cuando ya llevas avanzado un buen tramo :3.

Legend of the River King es un juego complicado al empezar, pero dado que la mecánica se mantiene prácticamente idéntica hacia el final del juego, no se puede decir que tenga una curva de dificultad. Lo que es más difícil es conocer con qué atrapar a ciertos peces que son muy quisquillosos. Y ni hablar del Guardián. No podría dar una duración aproximada, puesto que si deseas terminar rápido, difícilmente el juego dará más de 10-15 horas, pero depende de ti. Terminar el juego con las 40 especies capturadas puede tomar 3 o 4 veces ese tiempo.

En fin, Legend of the River King es un título al que cuesta acostumbrarse. En un principio es incómodo e insípido especialmente en el gameplay y los controles, pero una vez que le tomas el pulso a las aguas, los peces de la diversión picarán sin cesar. Que viva Natsume, y que vivan las malas analogías. :D (??). Muy recomendado para personas pacientes y fanáticos de Natsume, que vendría a ser lo mismo. D:

*No es que se vaya a morir, por cierto. Tómate tu tiempo.

PD: El review más largo. 1500~ palabras.
PD2: Partidos de fútbol del Mundial a las 7:30am. Suena increíblemente divertido estando rodeado de comida basura y personas no-basura. A las 7:30am, en serio, que genial. No hallo la hora de que comience.

Nombre: Stranded Kids, Survival Kids.
Año de Salida: 1999.
Desarrollado por: Konami.
Publicado por: Konami.
Género: Simulación.
Gráfica: 16Mbit.
Plataforma: Game Boy Color.

El género de simulación, junto con el de novela gráfica, debe ser uno de los menos recurrentes en las consolas de los 80/90′s, a pesar de su preponderancia en el PC. Además, muchos de estos títulos, jamás salieron de glorious nippon, y esto sumado al hecho de que la producción de esta clase de títulos sólo fue realizada por un pequeño puñado de compañías, los hace bastante desconocidos.

Survival Kids es uno de los pocos que escapan de esta regla, y más aún siendo un juego portátil. Con una base de trama y jugabilidad simples, logra ofrecer un desafío muy interesante. Konami se disfraza de Koei en este aparentemente sencillo, divertido, y a ratos frustrante simulador de supervivencia. :3

Nuestro(a) protagonista (Ken/Mary) acaba de lograr respirar durante 10 años. Por tanto, su padre decide llevarlo(a) a un viaje en barco, sólo padre e hijo, para conmemorar tamaña hazaña. Lo que no esperaban era la tormenta que iba a arreciar durante el viaje, la cual terminó por hundir la embarcación y separar a los dos tripulantes de la nave. Nuestro(a) protagonista despierta a orillas de un lugar desconocido, a merced de los elementos. Que sobreviva o que termine como fiambre depende de tí. Si, de tí *apunta*.

Antes de continuar, para efectos prácticos me gustaria hacer de cuenta que sólo hay un prota, y es un chico. Así nos evitamos varios paréntesis. (Sexismo FTW (?))

Survival Kids se ambienta en el clásico tópico de la Isla Desierta; y de todas las cosas que pudo haber imaginado cuando le preguntaron “¿qué te llevarías a una isla desierta?“, el pobre muchacho no se pudo llevar ninguna. Salvo un cuchillo que le acababa de regalar su padre (un cuchillo a los 10 años… srsly). Así comienza la historia, la cual a pesar de tener una base sencilla, tiene algunos giros de argumento bastante interesantes. Lo suficiente para garantizar varios finales, algunos positivos, otros no tanto, dependiendo de los días que demores en finalizar la epopeya o los objetos que logres crear.

El gameplay de Survival Kids es fundamentalmente sencillo. Tras dar tus primeros pasos en la isla, ya tendrás a tu disposición la mayor parte de opciones que presenta el juego. Un efectivo resumen del modo de juego es dividirlo en dos: necesidades básicas y manejo de objetos.

Las necesidades básicas están formadas por tres barras de estado, que detallan los factores de hambre, sed y fatiga. Y el resto espero que se explique solo. Lo que si es interesante destacar es que a medida que vas avanzando, puedes crear objetos que te permitirán no sólo obtener comida de forma más efectiva y/o creativa, sino también mejorar su calidad, algo que se vuelve importantísimo en los últimos tramos del juego. Otro consejo importante es tener agallas y al hallar un alimento desconocido, simplemente darle un mordisco. NO HAGAN ESTO EN LA VIDA REAL.

El segundo punto, y por lejos el más interesante, es el manejo de objetos. Durante nuestras exploraciones encontraremos muchos objetos comunes, como troncos, piedras, frutas, raíces, extrañas sustancias, gemas poligonales (?), etc. Si bien estos objetos prestan una utilidad algo limitada si los usamos tal y como están, quizá podemos obtener algo interesante si los combinamos entre ellos. Survival Kids tiene un sencillo sistema de “merging“, en el cual podemos combinar dos o tres objetos para crear uno nuevo. Esto es fundamental para avanzar en la trama del juego, ya que hay ciertos obstáculos que no podremos sortear a menos que tengamos el objeto necesario. A veces hay que pensarla un poco, pero el ensayo y error será nuestro mayor aliado en estos casos. También es interesante destacar que a la vez que podemos crear objetos muy útiles para nuestra aventura, shit happens too. Objetos que aparentemente no prestan utilidad alguna también son creados, perdiendo un par de materiales en el proceso.

Los gráficos y la banda sonora son los habituales para un juego de Game Boy Color. Escenarios un tanto descoloridos y desinspirados, aunque los sprites lucen bastante bien. De la música también hay poco que decir, la variedad es mínima y en un juego en el cual hay pocos cambios de ambiente esto se vuelve algo tedioso; pero a decir verdad, la virtud de todo título de este género y sus características reside en otra parte, así que ni vale ponerse quisquillosos.

Survival Kids es aparentemente un juego fácil una vez logras subsanar el primer gran problema, que es la alimentación básica. A partir de allí la cosa va muy bien por unos días, hasta que comienzas a avanzar en la historia. De ahí en adelante te verás varias veces en aprietos, ya sea por la falta de comida, la falta de preparación en viajes largos, las bestias salvajes que aparecen en contadas ocasiones, etc. Personalmente, diría que su aparente facilidad es una de sus mayores virtudes y es lo que más envicia de este título. Dado que es un juego con un gameplay bastante abierto, y además varios finales, dar una duración aproximada es algo complicado.

En fin, Survival Kids es un título interesante, no para volverse loco, pero ciertamente a quién decida probarlo, se va a asombrar un par de veces. Un buen juego de un género escaso de títulos, especialmente en portátiles.

Recomendando a secas.

Asha thrazi.

PD: En serio, ¿que padre le regala a su hijo un cuchillo para su décimo cumpleaños?. Vale, tengo algunos amigos a los que les han regalado de estas navajas “suizas” a los 15~, pero… un cuchillo…

Lo siento, es época de exámenes, pero lo peor ya ha pasado. Rellenando con un re-review para volver al ritmo de posteo. Próximamente, impresiones de carácter sociocultural en Higashi no Eden (antes del 28, I swear it) y el Let’s Play (gracias Alien) de Final Fantasy Tactics. Ha! Fear me, tl;dr es mi segundo nombre. (?)

Ficha del Juego:

Nombre: Front Mission.
Año de Salida: 1995.
Desarrollado por: G-Craft
Publicado por: Square.
Género: Estrategia.
Gráfica: 32Mbit.
Plataforma: Snes (existen remakes de Playstation y Nintendo DS).

Personajes simples pero un relato atrapante, poco diálogo pero más acción. Front Mission no es un juego que se destaque precisamente por tener calidad como RPG. Y es que Front Mission dificilmente logra ser un RPG, más apropiado sería categorizarlo como un juego de estrategia pura.

Es un juego en el cual todo sucede en el campo de batalla y todo el resto gira en torno a él. Con una gran solidez en el gameplay, Front Mission es una de las mejores historias a pequeña escala que me ha tocado disfrutar.

Hace un año, Lloyd Clive (o Roid), un oficial de la OCU comandó una misión de espionaje en centros de desarrollo de armas (conocidas como B-Device) en Huffmann Island, bajo el control de los USN; junto a su prometida Karen Meure y su amigo Ryuji Sakata. Durante la operación son emboscados por fuerzas de los USN a cargo del Capitán Driscoll, y Karen es tomada como prisionera por Driscoll.

La operación fallida recibió el nombre de “Incidente de Larcus“, y como consecuencia de esto, Lloyd y Ryuji son dados de baja, y además de aquello, el tratado que estaba a punto de firmarse entre la OCU y el USN (las naciones en conflicto) fue anulado, originando la segunda guerra de Huffmann.

Un año después, Lloyd es contactado por un alto oficial de la OCU, para servir en una unidad de mercenarios. Lloyd acepta la oferta, no sólo con la intención de encontrar a Karen, pero también para terminar con la guerra iniciada por sus propios actos.

La saga de Front Mission está narrada en un futuro ficticio relativamente cercano, donde un puñado de supernaciones (OCU, USN, Zaftra, EC, Da Han Zhong) han formado verdaderos bloques de poder. La saga narra los diversos conflictos acaecidos entre estas supernaciones, por lo que las tramas de los diferentes títulos se entrecruzan entre sí. El conflicto de Front Mission se centra en Huffmann Island, por lo que podemos concluir que Front Mission es una historia “a pequeña escala“.

El sistema de juego de Front Mission se resume en hacer una misión, reabastecernos en una ciudad, comprar equipamiento para los Wanzers; nombre que reciben las máquinarías de guerra antropomorfas manejadas por un piloto ubicado en su interior (O sea, un mecha, lol). Y repetir lo anterior. A pesar de ello, el juego no resulta aburrido, debido a la gran personalización que presenta en ciertos aspectos.

Lo mejor de Front Mission es todo lo que conlleva la batalla. La preparación, el hecho en sí y las escenas después de. Antes de cada enfrentamiento, es necesario preparar el equipamiento de nuestros Wanzers, el cual es increíblemente variado y permite todo tipo de estrategias de ataque y defensa. A continuación daré un ligera descripción de la estructura de los Wanzers y de su armamento :3

Cada Wanzer posee 4 partes, que corresponden a sus dos brazos, las piernas y el cuerpo. En los brazos va todo el armamento (rifles, ametralladoras, misileras, escudos, etc), si el brazo es destruido el Wanzer no podrá hacer uso de sus armas. Las piernas tienen relación con la capacidad de movimiento y evasión del Wanzer. Si éstas son destruidas la máquina tendrá una capacidad de movimiento casi nula. El cuerpo es la parte más importante del Wanzer, puesto que si éste es destruido, el Wanzer queda inmediatamente fuera de combate, aunque el resto de sus partes estén intactas (no veo necesario explicar el porqué…). Se podría decir que el Wanzer es destruido cuando se destruye el cuerpo, pero también puede ser inutilizado si se destruyen sus dos brazos. Esto se puede prestar para fines estratégicos.

El equipamiento del Wanzer se subidivide en armas y partes. Las armas se equipan sólo en los brazos y se pueden posicionar tanto en manos (rifles, ametralladoras, bazookas) como en hombros (escudos y misileras). Además, se dividen en armas de corto (ametralladoras y rifles), largo alcance (bazookas y misileras) y de batalla cuerpo a cuerpo/”melee” (bastones y puños). Saber que tipo de arma utilizar depende de la orientación que se le quiera dar al Wanzer dentro de la estrategia del grupo y también depende del piloto, un punto que explicaré más adelante.

Las partes del Wanzer (brazos, piernas y cuerpo) poseen varios parámetros que los van diferenciando. Algunos dan más energía y defensa, mientras que otros otorgan más puntería, movimiento y agilidad, o una mezcla entre ambas cosas. Saber elegir correctamente las partes y lograr que la estructura del Wanzer se adapte a las aptitudes del piloto es el objetivo primordial.

Cada piloto posee tres niveles de habilidad de ataque (corto alcance, largo alcance y cuerpo a cuerpo). Dependiendo del tipo de arma que se use, aumentará en mayor o menor medida uno de los 3 tipos cada vez que el piloto sube de nivel. También en ciertos niveles el piloto aprenderá ciertas habilidades correspondientes a uno de los 3 tipos. Así, un piloto que utilice dos armas de corto alcance puede aprender “Switch” que le permite atacar con un arma y luego cambiar de mano y atacar con la otra, doblando el daño. O un piloto que sea hábil en armas a larga distancia puede aprender “Guide“, que es un ataque enfocado a algún área del Wanzer enemigo. En conclusión, un buen Wanzer es la suma de elegir armas que vayan de acuerdo a las habilidades del piloto y complementar esas habilidades con las partes correctas.

El sistema de batalla es el clásico sistema táctico de movimiento por cuadros y por turnos fijos, aunque tenemos la opción de elegir que Wanzers mover primero. Sólo podemos realizar una acción por turno o combinar en el orden mover + acción (atacar, item, etc). Al elegir atacar se verá el rango de todas nuestras armas y podremos elegir cual utilizar. La mayoría de las misiones tienen por objetivo eliminar a toda la tropa enemiga, salvo pocas excepciones.

Fuera de la batalla, nos iremos moviendo en un mapa de la isla de Huffmann, que es donde se desarrolla el juego. Dentro de las ciudades, tenemos inmediatamente las opciones de los lugares a los cuales podemos acceder (estilo FFTactics). Tenemos las tiendas, los bares (de donde se puede colectar información o realizar algunas de las -lamentablemente- escasas sidequests del juego) y los coliseos, donde podemos apostar dinero en luchas de 1 contra 1. Más adelante casi no presta utilidad alguna, salvo obtener un par de personajes más.

Las gráficas del juego son espectaculares, tanto en lo escenarios como en los detalles de las máquinas. Los personajes también están muy detallados. Son 32Mbit muy bien utilizados :3

El soundtrack, omg pedazo de música. Espléndido trabajo, y no podía ser menos, si fue realizado por Yoko Shimomura (Super Mario RPG, Parasite Eve, Kingdom Hearts) y Noriko Matsueda (Bahamut Lagoon). Temas para destacar la verdad no los hay porque la calidad de la música es pareja en todas las situaciones.

Front Mission es un juego relativamente fácil y corto, debido a la mecánica del juego. Teniendo los Wanzers correctamente equipados ya tienes cierta seguridad durante la batalla. Salvo una o dos misiones (cuidado con Hell’s Wall), el juego no presenta mucha dificultad. El juego como ya señalé es corto, es un trámite que no pasa de las 25 horas. La casi ausencia de búsquedas secundarias le dan un carácter lineal y de nulo replay value (uno de los pocos defectos del título), a diferencia de las versiones posteriores de PS y NDS, que incorporan un segundo modo de juego, desde el punto de vista del otro bando. Muy interesante.

Para finalizar, sólo destacar a Front Mission como uno de los mejores títulos de estrategia que he probado. Una historia simple, pero bien llevada decorada con un interesante sistema de juego. Creo que su mayor encanto es lo mucho que logra siendo tan falto de pretensión, algo que ve poquísimo hoy en día. Es muy probable que a la mayoría de gente le deje un grata impresión. Los fanáticos de la estrategia simplemente implosionarán.

Adiós.

PD: A modo de dato curioso, este review es el más largo que he realizado. Tiene 1415 palabras.

Vengo a rellenar, con un re-review. Sobre el asunto del post anterior, voy a postear una prueba con ambos títulos, y a ver cuál gusta más. También tengo a medias algunos comentarios sobre obras audiovisuales recientes, y un post sobre un animu que empezó recién y su primer episodio me ha ocasionado un fulminante ataque de hype. DEBO ESCRIBIR SOBRE ELLO.

Ficha del Juego:

Nombre: Eltale Monsters, Holy Magic Century, Quest 64.
Año de Salida: 1998.
Desarrollado por: Imagineer.
Publicado por: THQ, Konami.
Género: RPG.
Gráfica: 128Mbit.
Plataforma: N64

El Nintendo 64 (SIXTY-FOOOOOAAAARR) debe ser la consola para la que tengo opiniones más dispares. En general, la falta de RPG’s me hace despreciarla un tanto, especialmente respecto de la prolífica PlayStation (la primera :3). Pero tiene por ahí un par de destellos tan notorios que siempre me hacen regresar a esta desgraciada consola, que tantos desarrolladores le hizo perder a Nintendo. Y no, Quest 64 no es de aquellos destellos.

Quest 64 es el ejemplo de juego que pudo llegar a ser algo más. No es un mal juego pero definitivamente está muy desproporcionado. Mientras algunos aspectos del sistema de juego son muy novedosos y muy entretenidos, el juego cae por el lado de la trama y la repetitividad de algunos elementos del sistema de juego.

Brian es uno de los mejores aprendices de magia en el monasterio de Melrode, donde se enseña el arte de dominar los espíritus. Hace algunos meses, el padre de Brian partió hacia lejanas tierras a realizar una misión muy importante. Pero el tiempo ha pasado y el padre de Brian no ha regresado.

La preocupación entre los magos se acrecienta, ya que si el padre de Brian ha fracasado en su misión, el mundo se encuentra en grave peligro. Por esto, Brian decide partir en busca de su padre y completar la misión de éste: recuperar el libro de Eletale, que según los rumores, ha sido robado con oscuras intenciones.

El juego se maneja con un único hilo instrumental, y a pesar de tener varios elementos de rol, éstos prácticamente no se manifiestan en el desarrollo de la trama. Ausencia de cutscenes, y muy pocos diálogos hacen de éste un punto muy bajo del juego.

El sistema de juego posee varios aspectos muy interesantes. Primero, no hay dinero, por lo que la única forma de obtener objetos es que otras personas te los regalen, u obtenerlos mediante cofres. Este hecho en si no es molesto, después de todo es algo así como un niño que viaja sustentándose en la caridad basada en su posición (como domador de espíritus, Brian es figura conocida entre la gente). No es una cosa muy alocada. El problema es la gran limitación para llevar objetos, lo que le añade una dificultad innecesaria a la exploración.

Otra característica interesante es que el desarrollo del personaje no es en base a niveles, sino que se basa en varios porcentajes que aumentan en distinta forma conforme se adquiere experiencia, de esta forma tenemos varios subniveles (agilidad, defensa, hp, mp y elementos). La manera en la cual se fortalecen estos elementos es lo más interesante del caso, ya que es un sistema muy natural. Quieres subir agilidad? Esquiva ataques. Más defensa? Aguanta varios golpes. Lo que hace posible un sistema de desarrollo tan interesante como éste es la estructura del sistema de batalla, punto a tratar más adelante.

El sistema de habilidades se basa en magia elemental. Cada vez que subimos un nivel mágico, se debe elegir el elemento a fortalecer (aire, tierra, agua o fuego). Al fortalecer un elemento, podemos adquirir nuevos hechizos.

El sistema de batalla se compone de dos octágonos. El octágono mayor indica el área de batalla, y al salir de éste se huye de la batalla. El octágono más pequeño indica el área de movimiento del personaje. Si el personaje se encuentra lo suficientemente cerca del enemigo, puede golpearlo con su bastón sin tener que usar hechizos, los cuales tienen diversos rangos de ataque. Dos factores muy interesantes son el hecho de que cuando el enemigo lanza un hechizo, tienes un par de segundos para moverte e intentar evadirlo, lo cual lo hace muy dinámico. Lo otro es que el MP se va recargando más o menos rápido fuera de las batallas, lo que colabora a que todo sea un poco menos tedioso.

Gráficamente el juego es muy animado, aunque es inferior a otros títulos de gráfica semejante. Los polígonos en ocasiones se notan demasiado y afean el entorno, que por lo general luce muy bien y como ya dije anteriormente, luce todo “muy vivo”. El diseño de los personajes es muy bueno, al igual que los efectos de los hechizos y los enemigos tienen también un diseño muy original.

La banda sonora es regular, pero bastante limitada en cuanto a instrumentos y ritmos. Se queda demasiado en melodías que recuerdan la música celta y además carecen de profundidad. Aunque a favor de la banda sonora podemos decir que es de las primeras orquestadas del N64, aunque a pesar de ello no llegue al nivel de soundtracks de juegos del SNES.

La dificultad del juego es muy inadecuada. El juego en sí no es difícil, pero muchas veces obliga al jugador a pasar jornadas sólo subiendo niveles sin lograr mucha diversión, ya que a esto se suma que el sistema de exploración de Quest 64 es sin dudas, lo peor del juego. En ciertas ocasiones se hace asquerosamente lineal y generalmente es simplemente… insulso, frustrante y aburrido. Con esta afirmación aludo principalmente a la estructura de los dungeons, lo cual es un gran defecto muy difícil de obviar. Las ciudades, por otro lado, están muy bien diseñadas.

A pesar de ello la duración del juego no pasa de las 35 horas. A modo de conclusión, los pros en Quest 64 son casi tantos como los contras, que dependiendo del jugador, pueden llegar a pesar más. Un sistema de juego novedoso, pero al cual le faltaron varios retoques, un bonito entorno gráfico pero con una mala exploración, una buena banda sonora pero sin una trama medianamente decente que la acompañe y un buen sistema de batalla pero que se vuelve tedioso por el exceso en algunos lugares de encuentros aleatorios. Personalmente sólo se lo recomendaría a gente que disfruta de los Action-RPG’s, creo que lo disfrutarán más que jugadores de RPGs regulares.

Dews.

La emulación de DS no anda tan mal como yo pensaba. De hecho anda bastante bien en algunos juegos. Desconozco el porcentaje de juegos compatibles hasta la fecha, sólo se que aún falta un camino bastante largo que recorrer al respecto. En el caso específico de este título, DeSmuME hizo su trabajo de forma magnífica. Apruebo DeSmuME :D.

Mi experiencia en el género de las aventuras gráficas es escasa, más aún las llamadas novelas visuales (de hecho, sólo las conozco gracias a los mediocres anime en las que derivan). De ahí mi constante interés en probar algunos de estos títulos. En el caso de este título en particular… Phoenix Wright es muy famoso en la internets, casi un fenómeno memético. Por lo que todo fue impulsado por un “ya, a ver de qué va esto”. Y aquí está el resultado :3

Ficha del Juego:

Nombre: Gyakuten Saiban Yomigaeru Gyakuten (JP), Phoenix Wright: Ace Attorney.
Año de Salida: 2005 (DS)
Desarrollado por: Capcom
Publicado por: Capcom
Género: Aventura Gráfica
Gráfica: 64Mbit
Plataforma: Nintendo DS (hay versión de GBA, pero no la hallé D:)

Hay dos características muy marcadas en la saga Ace Attorney, de la cual este título es iniciador. La primera es el adictivo dramatismo que encierra en cada una de sus historias. La segunda sin dudas, potencia a la primera, pero también resalta por si misma. Ace Attorney es una saga con una presentación única, lo cual no es algo menor.

Es claro que a las compañías les cuesta innovar. Las causas, aparentemente evidentes, se alzan finalmente como desconocidas. Es como si vivieran en un mundo aparte. La innovación es arresgada, si, pero puede traer consigo grandes satisfacciones. Satisfacciones como Phoenix Wright: Ace Attorney.

Recién salido de la Universidad, Phoenix Wright es un incipiente intento de abogado defensor, quien entra a trabajar como aprendiz en las Oficinas Legales Fey & Co., dirigidas por la prestigiosa defensora Mia Fey (<3). El juego se inicia junto al primer caso de Phoenix, en el cual deberá defender a Larry Butz, un amigo de infancia quién está acusado de asesinar a su novia (o ex… quién sabe D:). Esto dará paso a nuevos casos cada vez más complejos, dónde Phoenix será puesto a prueba de forma permanente.

La trama del juego en conjunto se subdivide en varios casos, muchos de los cuales sacarán a relucir el pasado de los protagonistas y los enfrentarán con sus fantasmas, añadiendo un componente dramático muy interesante a la mezcla.

El sistema de juego en Phoenix Wright se divide en dos fases muy marcadas: la fase de investigaciones y la fase de la corte. Durante la etapa de investigación, el juego funciona muy al estilo de una novela gráfica normal. Nos vamos moviendo por diferentes locaciones, sosteniendo conversaciones con personas relacionadas al caso en cuestión, quiénes nos darán pistas, y más importante, evidencia, que luego podrá ser utilizada en la corte. Además de esto, hay varias otras opciones más “detectivescas”, como por ejemplo examinar lugares, analizar evidencia y un par de cosillas más, todo utilizando las capacidades de la consola.

Para ayudarnos durante el juego, existe un menú llamado “Court Record“, donde podemos revisar nuestra evidencia y leer los perfiles de los personajes involucrados en cada caso.

La segunda fase del juego se inicia cuando el juez da el primer martillazo, y siempre es la más emocionante :D. Phoenix Wright está inspirado en el modelo de justicia japonés, pero cualquiera que haya visto una serie/película de abogados se dará cuenta que es un sistema de Tribunal de Juicio Oral con algunas ligeras modificaciones, para comodidad del jugador y también de la trama, ya que varias situaciones se originan debido a ciertas leyes que rigen el sistema penal. Un abogado querellante (fiscal). Un abogado defensor. Muchos testigos. Blah blah, etc etc.

Phoenix, al ser un abogado defensor, en cada caso se enfrenta a un fiscal, quién va llamando a los testigos del caso a fin de imponer su posición y lograr su objetivo: un veredicto de “culpable”. (Y si, si eso pasa es Game Over para tí D:). El sistema de juego durante la corte se basa en los testigos, y es allí donde ocurre la mayor parte de la acción. La idea central de lo que debemos lograr en la corte se resume en “buscar contradicciones”. A través de la contradicciones se pueden descubrir vacíos en la teoría del fiscal y desde allí probar la inocencia de tus defendidos.

A fin de percibir contradicciones, es necesario conocer el caso en profundidad, y haber obtenido la mayor información y evidencia posible en la etapa de investigación. Ya en la corte, contamos con un par de herramientas importantísimas, que se aplican después el testimonio de cada testigo. A esto se le llama “examinación cruzada”, y es una instancia donde el abogado defensor puede hacer preguntas a los testigos.

Durante la examinación cruzada podemos presionar a los testigos a ampliar su descripción de cierto punto del testimonio a fin de encontrar un forado en su posición, o podemos directamente señalar la contradicción mediante el uso de evidencia. Pero siempre hay que ser cuidadoso, ya que en la mayoría de los casos presentar la evidencia incorrecta te hará merecedor de una penalización de parte del juez (si recibes 5 penalizaciones, es Game Over). Por eso es importante tener claros los hechos del caso, para saber en que momento utilizar cual o tal cosa. El resto es sólo seguir adelante, encontrar contradicción tras contradicción, desbaratando la teoría del fiscal y provocando la ira de algunos testigos. Dramas van, dramas vienen. Algunos giros argumentales son bastante inverosímiles, pero cuando estás tan inserto en la historia, no puedes hacer otra cosa que disfrutarlos :D.

Respecto del apartado sonoro, las voces muy bien todas (las pocas que hay), y los sonidos también bastante bien. Lo que me dejó una mala impresión fueron las melodías en general. Me sorprende que una portátil como la DS tenga limitaciones de sonido similares a los antecesores. Las melodías son bastante simples, y cumplen su función, pero no son nada del otro mundo.

Gráficamente, es un título muy correcto. Los diseños de personajes sobretodo, están llenos de detalles muy interesantes. Después de todo, Capcom siempre logra darle a sus personajes un toque muy personal. Los fondos y los elementos gráficos de menúes van bien con el estilo general del título. No hay quejas en este apartado.

Phoenix Wright tiene una curva de dificultad bastante conveniente y bien pensada. Si bien el primer caso es un truño, ya en el segundo entramos de lleno a utilizar todas las mecánicas del juego y a experimentar de verdad “de qué va esto”. A medida que vamos avanzando, será cada vez más difícil lograr hallar contradicciones en los testimonios y frecuentemente Phoenix se verá en grandes aprietos. El juego toma aproximadamente unas 20 horas, tomando en cuenta que te atrases un poco en algunos momentos.

Phoenix Wright es sin duda, una de las ideas más originales para un videojuego de los últimos años. Si, ya hay muchas aventuras gráficas detectivescas, pero Phoenix Wright toma esa tradición y va más allá de aquello, creando una vorágine (*) de sucesos que inmediatamente atrapan al jugador, acompañado por una pléyade de personajes carismáticos y únicos, de los cuales difícilmente te olvidarás durante un buen tiempo. Un gran título. Made of win. Muy recomendado.

(*) Me gusta esa palabra :3

Asha thrazi.

PD: Iba a hacer un post sobre la temporada animu de Otoño, pero probablemente vea 2 o 3 cosas, así que no da para post ;).

El que sepa de qué es el que acabo de poner, obtendrá satisfacción para sí mismo.

Ficha del Juego:

Nombre: Mystic Quest Legend, Mystic Quest, Final Fantasy Mystic Quest
Año de Salida: 1992
Desarrollado por: Square Co.
Publicado por: Square Co.
Género: Aventura, RPG
Gráfica: 8Mbit
Plataforma: Snes

Final Fantasy Mystic Quest es comúnmente referido como un título bastardo dentro de la franquicia, y por consiguiente, frecuentemente ignorado o vapuleado. Con el objetivo de convertirse en puerta de entrada para los jugadores al género de los RPG’s, es un título con cierto nivel de innovación en el sistema de juego a fin de darle mayores toques de acción y hacerlo más accesible al gran público.

Si bien las características de ActionRPG, y la disminución en la dificultad evidentemente podrían haber ayudado a cumplir el objetivo de Square, el hecho de que la simplificación también haya sido aplicada a la trama y al desarrollo de ésta (de manera brutal), causaron más desilusión que otra cosa, negando a Mystic Quest la posibilidad de ser un Final Fantasy en toda regla debido al rechazo que tuvo en varios círculos especializados.

Focus Tower, la torre ubicada en el centro del mundo, no es sólo una importante locación en la cual se cruzan las principales rutas del continente, es también el sitio que provee el equilibrio que el mundo necesita, puesto que los cuatro cristales que mantienen los elementos en paz residen allí. Pero cuando los cuatro cristales son robados, el caos se apodera del continente a la vez que ventiscas, terremotos y otros desastres comienzan a azotar a sus ciudades.

Huyendo de su pueblo tras un terremoto, se encuentra Benjamin, quién al encontrar a un misterioso anciano en la cima de una montaña, recibe en sus hombros la misión de acabar con la oscuridad que está poco a poco carcomiendo al mundo.

A pesar de que durante la aventura, Benjamin se va encontrando con una variada gama de personajes y además el relato tiene algunas inflexiones y giros argumentales interesantes; la simplicidad de los personajes y el casi nulo desarrollo de éstos a lo largo de la aventura, dan como resultado una trama algo plana y atractiva sólo hacia cierto punto.

El sistema de juego, como se anticipaba, tiene varias aristas que lo diferencian de otros Final Fantasy. La mayoría de modificaciones están dirigidas a hacer más dinámica la experiencia de juego asimilando varios aspectos de un ActionRPG, por ejemplo, agregando mayor interacción con objetos -especialmente en las mazmorras- y modificaciones al sistema de batalla. Como primer punto, el susodicho no es con apariciones aleatorias, sino que podemos ver a los enemigos antes de enfrentarlos, al estilo Lufia. Además Mystic Quest luce un sistema de batalla frontal.

Entrando en temas más específicos, Mystic Quest tiene un sistema de habilidades muy sencillo el cual reemplaza al “MP”, y que es más cercano a los títulos más antiguos de la saga. Fuera de las mazmorras nos movemos en un mapa con lugares fijos y sin batallas de por medio, excepto en lugares designados como “Battlefields” dónde se puede hacer “leveling” fácilmente.

Durante la aventura varios personajes ayudarán a Benjamin en su misión por cortos períodos de tiempo. El juego ofrece la posibilidad de manejar de manera automática al segundo personaje en batalla, cosa que personalmente no recomiendo. Es jodidamente idiota. Como conclusión obvia, todas estas modificaciones se corresponden con lo expresado al inicio del review: dar mayor simplicidad y dinamismo.

En el aspecto gráfico, rápidamente uno se da cuenta de lo vivos que son los colores en Mystic Quest. La gráfica es de una calidad semejante a Final Fantasy IV, pero más brillante, por lo que se mantiene a la altura de otros títulos de su época. Durante las batallas la calidad disminuye un tanto. Los sprites de enemigos utilizan paletas algo sosas, y las animaciones de batalla son también bastante simples. De todos modos, en este apartado Mystic Quest sale airoso.

A modo de dato curioso, el sprite del cofre rojo es idéntico al de Final Fantasy IV. Se podría decir que ese sprite es lo único que relaciona a Mystic Quest con los demás de la saga, lol. Aparte del nombre, claro. Y los cristales no cuentan, son trilladísimos.

La banda sonora, como es de esperarse, no pertenece al maestro Nobuo Uematsu, compositor ícono de Final Fantasy. Pero (éste es un “pero” con mucho énfasis) esto no le resta mérito. A todas luces, el trabajo de Ryuji Sasai y Yasuhiro Kawakami es sencillamente fantástico. Las melodías te sumergen en el ambiente de cada lugar y los temas de batalla son geniales. Y no son para nada cansinas.

Normalmente si estás jugando en un emulador, cuando la música se vuelve repetitiva y tal, subimos los frames y “volamos” a través del juego, no? Pues bien, Mystic Quest lo jugué a velocidad normal todo el tiempo. Así de bueno es el apartado sonoro de este título, lo que al final constituyó una positiva sorpresa y aumentó en cierta medida mi valoración general.

La dificultad, como ya se ha descrito en párrafos anteriores, es bastante baja. La inclusión de lugares de “leveling” simples, lo suave de las curvas de experiencia, y otros detalles como el hecho de poder grabar en cualquier lugar, y la existencia de “cofres renovables” con items curativos (seh, sales del lugar, vuelves y el cofre vuelve a tener los items, parece bug pero no lo es D:) confirman esta afirmación.

Para cortar y cerrar este review, creo que es importante dejar en claro que Mystic Quest no es un mal juego. Tiene falencias en la trama y especialmente en el desarrollo de sus personajes, en ese aspecto el nombre le pesa muchísimo, pero tiene como punto de redención el impecable sonido y -en cierta forma- la simplificación de los mecanismos del juego, que puede ser tanto un defecto para unos, como una virtud para otros (“para gustos, los colores…“). Si bien un jugador que ya ha probado la savia de los JRPG’s no encontrará desafío aquí, puede constituir un buen punto de partida para otros. Ligeramente recomendado.

Adiosin :3

PD: Espero recuperar el momentum =o
PD2: Había puesto un chiste MUY malo en una parte del review la primera vez que publiqué. Ya no está, era terrible D:

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