Mysidia: FABULOUS MAX!

Lali-Ho.

Primero que todo, estuve de viaje. Demándenme por dejar esto botado, please.

2009 es un año en el que estuve particularmente alejado de las contingencias del fandom, dramas y demases. Probablemente la comidilla del año en cualquier animeblog sea el famoso Endless Eight, dolor de cabeza para muchos e innovación y estandarte de una nueva forma de apreciar el medio, para los menos. Pero no voy a ocupar más líneas en aquello.

Soy amigo de las historias simples, los finales que no son tan finales y la profundidad disfrazada de superficialidad. Respecto a estas tres cosas, este año me he encontrado gratamente sorprendido, más por calidad que por cantidad. Este año tuvo series para todos los gustos y colores, así que nadie puede quejarse. Excepto los feligreses de /m/, lol. Eso sí, el 2010 viene grandioso para ellos.

En fin, no más cháchara. Mis 5 series del 2009, a continuación. (¿por que no hubo más de 5 series destacables? quizás) Demás está decir que verlas es altamente recomendable.

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5.- Zan Sayonara Zetsubou Sensei

La tercera temporada de SZS es para mí, una vuelta a las raíces de la saga. En una oración, SZS es una mirada pesimista, más no alejada de la realidad, de una sociedad intrínsecamente autodestructiva a los ojos de un profesor con depresión endógena y un grupo de estudiantes que ni siquiera son personas, sino una representación de vicios, prejuicios y fetiches. Es humor negro disfrazado de slice-of-life.

Mientras que la segunda temporada (Zoku) se alejó de la asertiva crítica social y se convirtió más bien en un show de “ohhhh mira, es una referencia a X anime, esto es taaaan gracioso“, Zan vuelve -hasta cierto punto- a poner por delante una punzante crítica de lo cotidiano (concepto que me gustaría mucho expandir en una futura entrega :3), aderezado con el estilo artístico y direccional que se ha convertido en una marca registrada del estudio SHAFT.

Esto es más difícil de recomendar, dado que se necesitan dos temporadas previas y 3 OVAs. Por cierto, aquí pudo haber ido la secuela de Darker than Black perfectamente (y si, me encantó el final).

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4.- Blue Literature/Aoi Bungaku Series

El Azul comúnmente está asociado a la inteligencia y la sabiduría, pero más que eso, el azul es el color de la melancolía, de lo lacónico. De hecho el mismo concepto de “Literatura Azul” implica un estilo narrativo que no va en busca de la belleza, y es cruel consigo mismo, ya que muchas veces la desgracia contada proviene de la misma desgracia de quién la cuenta.

Escribiendo sobre la serie en sí, son 6 adaptaciones de clásicos literarios japoneses, y su duración va entre los 2-4 episodios. Los temas son amplios (centrados en las relaciones humanas), y la narración es exquisita. Pero todas tienen un factor en común: son historias de desgracia, de traición y sobretodo, acerca de la pérdida de la humanidad.

Si lo bueno, breve, entonces dos veces bueno. No hay excusa para no echarle un vistazo. Algunos estudios pueden tener destellos y franquicias que rindan muy bien, pero Madhouse sigue siendo el Alfa y el Omega.

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3.- Tokyo Magnitude 8.0

TM 8.0 es una bocanada de aire fresco. Una pequeña historia ambientada en un gran desastre. Concretamente un terremoto grado 8, y la historia es el regreso a casa de un par de hermanos.

Probablemente el mayor triunfo de Tokyo Magnitude 8.0 es hacer partícipe al espectador del desarrollo de Mirai, el personaje protagónico. Y eso en una serie centrada en los personajes, se agradece muchísimo.

Hablar de realismo en anime es difícil y se está propenso a cometer muchos errores, pero a lo largo de sus 11 episodios, al menos yo percibí un desarrollo bastante realista. Los episodios previos al último son, con toda seguridad, una de las secuencias más chocantes que me haya tocado ver. Creo que en si mismos, aquél par de episodios merecen la calificación de “obra maestra“.

TM 8.0 es un cuento a pequeña escala capaz de estremecer, hay que verlo, srsly.

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2.- Eden of the East/Higashi no Eden

Una serie que se llevó todo el hype de su temporada, Higashi no Eden tiene muchos elementos “atractivos” para prácticamente todo tipo de audiencias, por lo que es muy fácil perder el foco al tratar de explicar en el fondo de qué se trata esto.

Tiene un protagonista masculino con un alto factor de coolness y una cierta ingenuidad que le va muy bien con su actitud. También hay una protagonista femenina que es aún más ingenua, e inocente hasta decir basta. Incluso tiene el pelo rosa y una bufandita (awww). Luego hay un grupo de frikis, y además otro montón de frikis (20.000 para ser más exactos) que están en bolas. Y se supone que el protagonista masculino participa en un macabro juego en el cual tiene una cierta cantidad de dinero que debe usar para “salvar el país” a través de peticiones en un teléfono móvil, y de no lograrlo está muerto. Oh, y también hay amnesia involucrada. Suena brutalmente absurdo, y genial.

Pero Higashi no Eden es un inmenso engaño. De los buenos (si es que los hay, y de haberlos, éste es uno). Lo que a primera vista parece una serie con visos de acción rodeada de muchos elementos atractivos para otakus que parecen estrellarse unos contra otros en una ensalada que no se decide de qué ser, esconde en realidad una historia con un valor grandísimo.

Higashi no Eden es una historia sobre la sociedad. Sobre un profundo conflicto generacional que está estancando a nuestras naciones. La porfiria y ambición desmedida de unos y la dejadez y desesperanza de otros están chocando y dejando una huella terrible. Higashi no Eden es una historia sobre pertenencia, sobre el exitismo, sobre oportunidades y especialmente, sobre empezar de nuevo.

Kamiyama descarga su ira sobre los estamentos de la sociedad, e invoca a la rebeldía, como en aquellas películas que referencia en algunos pasajes de la serie. De tipos que creaban su propio futuro, y se liberaban de sus ataduras.

Sin esto, Higashi no Eden sólo sería otro animu de acción/misterio. Y que bueno que no sea así.

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1.- Kuchu Buranko/Trapeze

No es arriesgado pensar que la psicología moderna alcanzó al sentido común, y ha llegado a la conclusión de que prácticamente todos nosotros tenemos, en mayor o menor grado, algún tipo de condición mental. Incluso en pequeñísimos detalles. Por ejemplo, yo soy un tanto obsesivo con la ortografía.

La cosa es que en cierta medida, estamos todos un poco locos. Pero por suerte, tenemos gente como el Dr. Irabu, que no arranca el problema como quién desmaleza, sólo para que luego vuelva a crecer. Un tratamiento que involucra un cambio en el estilo de vida, enfrentar y adaptarnos a la dificultad, pero jamás reprimir. Y esto se puede apreciar en cada uno de los episodios.

Al final, complementando lo que ya he escrito al respecto, Kuchu Buranko es una serie que deja con una exquisita sensación de bienestar, no sólo por ser un producto elegantísimo en su presentación y acertado en su escritura, sino porque finalmente logra englobar todos esos problemas, todas esas sensaciones, todas esas relaciones, y todos esos sentimientos en una frase: Nadie es perfecto.

Atreverse a ser diferente es algo que ya no es tan asombroso como lo fue alguna vez. Pero Kuchu Buranko va mucho más allá de un estilo. Se desprende de elementos que pareciera que no pueden faltar en un anime y realmente trata de ser innovador también temáticamente.

Trapeze es, a juicio personal, lo mejor de 2009.

FUCK YEAH.
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PD: Dato curioso. 3 de las 5 series aquí listadas fueron transmitidas en el mismo bloque televisivo. Jueves de 00:45 to 1:15 en FujiTV, mejor conocido como noitaminA.
PD2: [troll] Bakemonogatari es mediocre. [/troll]
PD3: Feliz Año Nuevo y tal.